Reseña de "Clavícula" de Marta Sanz

Hace mucho tiempo que no escribo una reseña. En estos dos últimos años he tenido que leer y escribir tanto, y no siempre por placer,  que me abandonó la necesidad de escribir ociosa y desinteresadamente.

Observo que en el tiempo que he suspendido mis entradas, los bloggers literarios son ya una herramienta importante en la promo y publicidad de los libros. Los nuevos influencers del mercado editorial. A este boca a boca 2.0 que supone la democratización de la crítica literaria ( bajo eterna sospecha) también le acechan los peligros de la banalización o el descrédito ( ¿quién puede negarse a que le regalen libros?...yo no).  Pero debo decir que he descubierto cuentas interesantísimas y que me encanta recibir recomendaciones en Instagram de otros bibliópatas.

Elijo el libro de Marta Sanz para reanudar mis reseñas por diversas razones. En primer lugar porque me ha despertado del letargo en el que a veces me sumerge la ficción. Pero sobre todo porque me cuesta separar  al creador de su obra. Esto puede ser criticable pero es algo inevitable para mí. Afortunadamente solo me ocurre con artistas vivos pues la descontextualización es un peligro objetivo para el juicio crítico. Desde que conocí a Marta mi fascinación (personal y literaria) ha ido en aumento. Me inicié de forma tardía con Farándula. Fui una de esas que la descubrieron tras el Premio Herralde pero en poco tiempo se ha convertido en una de mis escritoras de referencia.

Clavícula posiblemente no es para todo el mundo. Aunque me gustaría pensar que debería serlo... Marta practica una literatura de intervención.  Y en estos tiempos que vivimos necesitamos que nos abran los ojos a realidades mudas y descarnadas aunque se nos perturbe. Pero sobre todo necesitamos elementos que invoquen nuestra fraternidad...algo que la desentumezca. Y este libro, no se si intencionadamente o no, lo consigue. ( También puede conseguir que te sonrojes pues es decididamente impúdico).

En esta novela absolutamente auto-biográfica ( ella misma no quiere que haya duda sobre ese detalle), su autora se desnuda por completo y habla sobre todo lo que le duele. Desde la precariedad que le ronda ( a ella y al noventa por ciento de su gremio) a la situación de desempleo de su marido, el miedo a perder a sus padres...a la enfermedad, a envejecer, y hasta sus propias contradicciones...

Es muy difícil coger una página de un libro al azar y averiguar quien es su autor sin ver la portada. Los que sobreviven ese lance son, sin duda, voces únicas. Marta Sanz es, para mi, una de ellas. Por eso y porque me traspasa. Con humor y crudeza.

Puede que Marta Sanz no sea apta  para todos los públicos pero es absolutamente esencial para sus lectores.

Recomendación del mes de Marzo: Te espero en la última esquina del otoño, de Casilda Sánchez Varela.

Te espero en la última
esquina del otoño

Años 60, un tren de Madrid rumbo a Cádiz. Cora Moret, hija de la aristocracia española más arraigada y con la imaginación de una niña criada en el Marruecos colonial, y Chino Montenegro, un joven gaditano de origen humilde y cabeza privilegiada, que llegará a ser el escritor más famoso del mundo, inician juntos un viaje. A lo largo de los años mantienen una relación amorosa -de complejo equilibrio- que desafía las leyes no escritas de la tradición, sus propias creencias y a ellos mismos. 

Alicia habita una realidad gris, apagada y solitaria. La novela Los muertos felices, escrita por Montenegro, ha cambiado el modo de concebir el amor de toda una generación, y ha alterado su existencia. Su amistad con Cora, la vecina del ático, le hará despertar de su letargo y experimentar, a través de los recuerdos de ella, la fascinante aventura de su vida.

Las dos historias se van cruzando, y se funden con la de Felix Santamaria y Lili, protagonistas de Los muertos felices, en cuyas páginas se contempla el amor romántico como una patología.

Te espero en la última esquina del otoño es más que una novela. Es un tratado sobre el amor. Y el desamor. Una obra que pone luz en los recovecos de las relaciones humanas, que habla de cómo el paso del tiempo, las diferencias de clase o el éxito alteran su equilibrio y que cuestiona el enamoramiento como instrumento fiable para lograr una convivencia feliz. ¿Es el amor punto de partida o destino al que llegar?

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Recomendación mes de Abril: "Farándula" de Marta Sanz

FARÁNDULA, de Marta Sanz

Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Nadie tendrá derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita.

Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: Una historia sobre el miedo a perder un sitio. El sitio. Sobre la resistencia a la metamorfosis y la conveniencia –o no– de la metamorfosis. Sobre qué significa hoy ser reaccionario. Sobre los cambios de lenguaje que reflejan cambios en el mundo. Y sobre los cambios de lenguaje que no reflejan nada. Sobre las pompas de jabón, el desprestigio de la cultura y la posibilidad del arte de intervenir en la realidad. Sobre la devaluación de la imagen pública del artista. Y su precariedad. Sobre la contradicción entre glamour y compromiso. Sobre el público. Sobre el relevo generacional y el envejecimiento. Sobre la escritura como acto de mezquindad. Sobre los actores ricos que firman manifiestos y los actores pobres que no firman nada porque nadie los tiene en cuenta. Sobre la paradoja de que sólo cuando alguien es anónimo empieza a servir para algo en su comunidad. Sobre la caridad como mal y las galas de beneficencia como bucle reproductor de la injusticia. Sobre la predicación con el ejemplo. Sobre si se puede luchar contra el sistema desde el sistema. Sobre Angelina Jolie. Sobre la mise en abyme del teatro y el cine dentro del cine. Sobre la diferencia que existe entre decir «Es gente» o «Somos gente». Sobre el plural, el singular y la utilidad de la escritura.

Fuente: http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_553

Recomendación para el mes de marzo: "Filosofía mundana" de Javier Gomá

Filosofía mundana

SINOPSIS
Todas las personas poseen una interpretación del mundo. Interpretar es ya un quehacer genuinamente filosófico. Por tanto, todas las mujeres y todos los hombres son filósofos y no pueden dejar de serlo sin dimitir de su condición humana. Esta actividad filosófica universal convive con el empeño de una pequeña minoría de individuos que escriben libros de filosofía. Las mejores de estas obras filosóficas son aquellas que, por su inteligencia, hondura y fuerza persuasiva, ayudan a educar y mejorar aquella primera filosofía natural de la gente. La misión suprema de la filosofía es hoy hacerse mundana: filosofía sobre la totalidad del mundo pero también para todo el mundo y, de ser posible, con un poco de mundo. Un filósofo no debe dirigir sus escritos sólo a otros filósofos, sino al ciudadano común, no especializado, que desea vivir su vida de forma más sabia, más significativa, más digna de ser vivida. Y ha de realizar esta importante tarea, además, con buen estilo literario, como un hombre de mundo que domina el arte de deleitar, intrigar y conmover con sus razones a la agradecida audiencia. Filosofía mundana es un libro que se desentiende de los problemas meramente filosóficos -aquellos que sólo interesan a los profesionales de la disciplina- y elige como tema los asuntos que a todos nos conciernen -la individualidad, la belleza, la fortuna, el amor, la felicidad, el enigma de la vida, la muerte-, proyectando sobre ellos, eso sí, la luminosidad de una mirada filosófica. Y con ese propósito cultiva un género, el microensayo, donde la brevedad, la amenidad, la anécdota personal y el humor se ponen al servicio de una aproximación moderna, profunda y original a cuestiones eternas de la existencia humana. Este libro reúne los microensayos de Javier Gomá contenidos en Todo a mil y en Razón: portería y los completa con otros que se coleccionan aquí por primera vez.

http://www.librerias-picasso.com/libro/filosofia-mundana_665488

Recomendación para el mes de Febrero: "Vidas de Santos" de Antonio Lucas

VIDAS DE SANTOS, de Antonio Lucas

Este libro exquisito refleja la vida de un puñado de torcidos, de extraordinarios perdedores y luminosos derrotados que dejaron antes de morir la huella de su talento en unos folios, una película, unos cuadernos o unas piedras talladas. Unos murieron jóvenes, muchos murieron olvidados. Algunos están vivos, pero en todos el los hay algo común: son seres excepcionales. Sus vidas están en el alambre de la inteligencia. Estas existencias tienen su propia santidad: sus estigmas, sus llagas, sus éxtasis y sus milagros. Y en todos los casos, la mirada de Antonio Lucas ilumina la zona oscura de los personajes.

( http://www.casadellibro.com/libro-vidas-de-santos/9788494434006/2631053)

Recomendación para el mes de Enero: "El fin del homus sovieticus"

Svetlana Aleksiévich

El fin del «Homo sovieticus»

Con la sola ayuda de una grabadora y una pluma, Svetlana Aleksiévich se empeña en mantener viva la memoria de la tragedia que fue la URSS, en narrar las microhistorias de una gran utopía. «El comunismo se propuso la insensatez de transformar al hombre “antiguo”, al viejo Adán. Y lo consiguió […]. En setenta y pocos años, el laboratorio del marxismo-leninismo creó un singular tipo de hombre: el Homo sovieticus», condenado a desaparecer con la implosión de la URSS. En este magnífico réquiem, la autora reinventa una forma literaria polifónica muy singular que le permite dar voz a cientos de damnificados: a los humillados y a los ofendidos, a madres deportadas con sus hijos, a estalinistas irredentos a pesar del Gulag, a entusiastas de la perestroika anonadados ante el triunfo del capitalismo, a ciudadanos que plantan cara a la instauración de nuevas dictaduras… Un texto extraordinario por su sencillez, que describe de un modo conmovedor la sobrecogedora condición humana.

(Fuente: www.Acantilado.es)

Mis poemas preferidos: "La desconocida", de Felipe Benitez Reyes

La Desconocida

en aquel tren, camino de Lisboa,

en el asiento contiguo, sin hablarte

-luego me arrepentí.

en Málaga, en un antro con luces

del color del crepúsculo, y los dos muy fumados,

y tú no me miraste.

De nuevo en aquel bar de Malasaña,

vestida de blanco, diosa de no sé

qué vicio o qué virtud.

En Sevilla, fascinado por tus ojos celestes

y tu melena negra, apoyada en la barra

de aquel sitio siniestro,

mirando fijamente -estarías bebida- el fondo de tu copa.

En Granada tus ojos eran grises

y me pediste fuego, y ya no te vi más,

y te estuve buscando.

O a la entrada del cine, en no sé dónde,

rodeada de gente que reía.

Y otra vez en Madrid, muy de noche,

cada cual esperando que pasase algún taxi

sin dirigirte incluso

ni una frase cortés, un inocente comentario...

En Córdoba, camino del hotel, cuando me preguntaste

por no sé qué lugar en yo no sé qué idioma,

y vi que te alejabas, y maldije la vida.

Innumerables veces, también,

en la imaginación, donde caminas

a veces junto a mí, sin saber qué decirnos.

Y sí, de pronto en algún bar

o llamando a mi puerta, confundida de piso,

apareces fugaz y cada vez distinta,

camino de tus mundos, donde yo no podré

tener memoria.

Felipe Benítez Reyes

Recomendación para el mes de Diciembre

INSTRUMENTAL, de James Rhodes

«AHORA SÉ QUE LA MÚSICA CURA.»

 

James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. «Instrumental» son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.  

 

«El fenómeo editorial del año.» Mail On Sunday

 

«Este libro es un milagro.» The Guardian

 

«Alguien que ha sufrido lo que él ha sufrido, y que ha luchado tanto contra las consecuencias de su sufrimiento, tiene derecho a contárselo al mundo. Por eso permitimos la publicación de este libro.» Veredicto del juez del Supremo, Lord Toulson

( Fuente Web Blackie Books)

Mis poemas preferidos: Fragmento de "Eternidades" ( Intelijencia, dame). Juan Ramón Jimenez

" ¡Intelijencia, dame

el nombre exacto de las cosas!

Que mi palabra sea

la cosa misma

creada por mi alma nuevamente.

Que por mí vayan todos

los que no las conocen, a las cosas;

que por mí vayan todos

los que ya las olvidan, a las cosas...

¡Intelijencia, dame

el nombre exacto, y tuyo

y suyo, y mío, de las cosas! "

Juan Ramón Jimenez

Recomendación mes de Noviembre: " Más allá de la contienda" de Romain Rolland

Recomendación mes de Noviembre

Durante todo el periodo de entreguerras Romain fue la conciencia moral de Europa.

Stefan Zweig

Sinopsis

Publicado por Romain Rolland el 24 de septiembre de 1914 en el Journal de Genève mientras colaboraba como voluntario en la Cruz Roja, Mas allá de la contienda es el manifiesto pacifista más célebre de la Gran Guerra, comparable a Yo acuso de Zola.

Este texto excepcional, que instaba a los beligerantes a ganar altura moral y comprender la magnitud de la catástrofe, provocó enseguida numerosas reacciones violentas y rencorosas hacia su autor, tanto entre los franceses como entre los alemanes. La gran lucidez de sus pensamientos de paz y libertad, el ideal de acción no violenta y de comunión entre los pueblos fueron recompensados, sin embargo, al año siguiente con la obtención del premio Nobel de Literatura.

http://www.nordicalibros.com/ficha.php?id=276

Mis poemas preferidos: "Si el hombre pudiera decir lo que ama", Luis Cernuda.

“Si el hombre pudiera decir''

Si el hombre pudiera decir lo que ama,

Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo

Como una nube en la luz;

Si como muros que se derraman,

Para saludar la verdad erguida en medio,

Pidiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor,

La verdad de sí mismo,

Que no se llama gloria, fortuna o ambición,

Sino amor o deseo,

Yo sería aquel que imaginaba;

Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos

Proclama ante los hombres la verdad ignorada,

La verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien

Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;

Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,

Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,

Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu

Como leños perdidos que el mar anega o levanta

Libremente, con la libertad el amor,

La única libertad que me exalta,

La única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:

Si no te conozco, no he vivido;

Si muero sin conocerte, no muero porque no he vivido.

Luis Cernuda

Reseña: "El elogio de la sombra" de Tanizaki.

Siempre que sale a relucir Japón en alguna conversación mantengo que, a mi juicio, los japoneses constituyen una raza superior. Esa fue mi percepción cuando recorrí el país nipón hace unos años. Me acompañó la sensación de estar frente a una civilización con una estética y unos códigos de honor absolutamente genuinos, distintos a todo lo que había conocido. Esa sensación, casi diez años después, no me ha abandonado.

Este breve y delicioso ensayo, que constituye tal y como anuncia su título un elogio a la sombra, me ofrece nuevamente razones para mantener mi tesis sobre Japón y los japoneses. Incluso el hecho de haberse mantenido aislados del mundo durante siglos, acrecienta la idea del afán por preservar unos usos y costumbres superiores.  De alguna manera las grandes potencias mundiales forzaron a Japón a modernizarse (modernización, por cierto, ejecutada en un tiempo récord); pero la lectura de este libro me hace pensar que hay algunos que todavía se resienten de haber sucumbido a la concepción del progreso occidental. 

El autor, Junichiro Tanizaki,  inicia el ensayo ( publicado en 1933) enumerando todas las calamidades que un amante de la arquitectura se encontraría para construir una casa al más puro estilo japonés; poniendo de manifiesto hasta que punto la funcionalidad tecnológica occidental- sobre todo la electricidad- habrían transformado la estética tradicional japonesa.

La luz está indisolublemente unida al ideal de belleza occidental y sin embargo, para la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo explícito -la claridad- frente a lo sugestivo, lo sutil. Dos formas opuestas de entender el mundo que nos rodea.

La predilección de los japoneses por el lacado o el oro no resulta caprichosa sino que atiende a la capacidad reflectora de estos materiales en lugares donde reina la penumbra. El propio uso del papel en el shoji ( puerta tradicional en la arquitectura japonesa) tiene la doble función de salvaguardar la  intimidad doméstica de los indiscretos ojos de extraños y de modular la violencia de la luz. Es esa luz indirecta y difusa lo que compone el elemento esencial de la belleza de las residencias japonesas y la que orquesta la distribución de los espacios .

 Tanizaki sostiene, no sin poca razón, que la belleza pierde toda fascinación e incluso  su propia existencia cuando se le suprimen los efectos de la sombra.  Desmenuza esa tendencia de los orientales de buscar lo bello en lo oscuro ,profundiza en cuanto a su origen y la diferencia con el gusto occidental tan obsesionado con la claridad. La respuesta es sorprendente.

Es una de esas -no tan frecuentes lecturas- que enriquecen, que nos hacen sino entender mejor el mundo (imposible tarea) al menos percibir toda esa belleza que a menudo nos es inadvertida. Una recomendación infalible.

Exposiciones que no te puedes perder en el mes de Octubre

Las exposiciones que no me quiero perder este mes:

1. Edvard Munch. Arquetipos. Museo Thyssen, Madrid, del 6 de Octubre hasta el 17 de Enero de 2016. 
   

2. Bonnard. Fundación Mapfre. Madrid. Hasta el 16 de Enero de 2016.

3. Ahora es el momento. Basquiat. Museo Guggenheim. Bilbao. Últimos días... acaba el 1 de noviembre. 

Recomendación para el mes de Octubre: "Los mundos y los días", Luis Alberto de Cuenca

Hay que leer poesía. Hay que leer a Luis Alberto.
Luis Alberto de Cuenca. Premio Nacional de Poesia 2015. 

Mis poemas preferidos: "Qué alegria vivir" de Pedro Salinas

Qué alegría, vivir

Qué alegria, vivir 

sintiéndose vivido.

Rendirse

a la gran certidumbre, oscuramente,

de que otro ser, fuera de mí, muy lejos,

me está viviendo.

Que cuando los espejos, los espías,

azogues, almas cortas, aseguran

que estoy aquí, yo, inmóvil,

con los ojos cerrados y los labios,

negándome al amor

de la luz, de la flor y de los nombres,

la verdad trasvisible es que camino

sin mis pasos, con otros,

allá lejos, y allí

estoy besando flores, luces, hablo.

Que hay otro ser por el que miro el mundo

porque me está queriendo con sus ojos.

Que hay otra voz con la que digo cosas

no sospechadas por mi gran silencio;

y es que también me quiere con su voz.

La vida -¡qué transporte ya!- ignorancia

de lo que son mis actos, que ella hace,

en que ella vive, doble, suya y mía.

y cuando ella me hable

de un cielo oscuro, de un paisaje blanco,

recordaré

estrellas que no vi, que ella miraba,

y nieve que nevaba allá en su cielo.

Con la extraña delicia de acordarse

de haber tocado lo que no toqué

sino con esas manos que no alcanzo

a coger con las mías, tan distantes.

Y todo enajenado podrá el cuerpo

descansar, quieto, muerto ya. Morirse

en la alta confianza

de que este vivir mío no era sólo

mi vivir: era el nuestro. Y que me vive

otro ser por detrás de la no muerte.

Pedro Salinas 

(La Voz a tí debida)

Recomendación mes de Septiembre: "El reino", de Emmanuel Carrère

RECOMENDACIÓN PARA EL MES DE SEPTIEMBRE

RESUMEN ( Fuente: Ed.Anagrama) 

Hace ya tiempo que Emmanuel Carrère ha acostumbrado a sus lectores a esperar de él lo inesperado, y en esta obra monumental, casi diríamos épica y sin duda radical, aborda nada menos que la fe y los orígenes del cristianismo.

En sus páginas se entrecruzan dos tramas, dos tiempos: la propia vivencia del autor, que abraza la fe en un momento de crisis personal marcado por una compleja relación amorosa y el abuso del alcohol, y la historia de Pablo el Converso y de Lucas el Evangelista. Pablo que cae del caballo, tiene una iluminación mística y pasa de lapidador de cristianos a propagador de la nueva fe que transmuta todos los valores. Y Lucas que escribe la vida de Jesús y a partir del cual nos adentramos en los evangelios primigenios, tan diferentes al Apocalipsis de fuegos artificiales de Juan.

En estas dos historias entrecruzadas sobre la fe se suceden abundantes personajes, episodios y reflexiones: la serie televisiva sobre muertos que resucitan en la que participa Carrère como guionista, la canguro ex hippie y amiga de Philip K. Dick a la que contrata, los bolcheviques con los que compara a los primeros cristianos, webs porno, visiones eruditas sobre las fuentes originales del cristianismo, la desaparición –¿resurrección?– del cadáver de Jesús...

Lo que a Carrère le interesa del cristianismo es su mensaje de transgresión de lo establecido y la desmesura de la fe. Y este libro provocador y deslumbrante es una indagación rabiosamente contemporánea sobre el cristianismo que nos habla de la perplejidad, el dogma, la duda, la redención y la construcción de una fe con mensajes rupturistas y extraños rituales.

Mis poemas preferidos: "Una mujer desnuda y en lo oscuro " de Mario Benedetti

Una mujer desnuda y en lo oscuro 

tiene una claridad que nos alumbra 

de modo que si ocurre un desconsuelo 

un apagón o una noche sin luna 

es conveniente y hasta imprescindible 

tener a mano una mujer desnuda. 

Una mujer desnuda y en lo oscuro 

genera un resplandor que da confianza 

entonces dominguea el almanaque 

vibran en su rincón las telarañas 

y los ojos felices y felinos 

miran y de mirar nunca se cansan. 

Una mujer desnuda y en lo oscuro 

es una vocación para las manos 

para los labios es casi un destino 

y para el corazón un despilfarro 

una mujer desnuda es un enigma 

y siempre es una fiesta descifrarlo. 

Una mujer desnuda y en lo oscuro 

genera una luz propia y nos enciende 

el cielo raso se convierte en cielo 

y es una gloria no ser inocente 

una mujer querida o vislumbrada 

desbarata por una vez la muerte.

Mario Benedetti

Reseña de "También esto pasará", de Milena Busquets

Milena Busquets logra recoger en el título de su libro, También esto pasará, siglos de filosofía existencial creando una frase perfecta para convocar la paciencia y la calma frente al dolor y la incoherencia de la vida. Y de esa vida es de lo que trata su libro. Un derroche de manifiestos vitales, de intensas y realistas vivencias y de sentimientos revolucionarios que se entrecruzan en el corazón de una protagonista, que empieza este relato tras la muerte de su madre y a lo largo del mismo nos revela cómo vive su duelo.

La vida no es perfecta  y Blanca bien lo sabe. Su vida – en ebullición en cada una de las paginas- tiene todo lo que en el mundo de las apariencias es considerado como perfecto. Una economía desahogada, dos hijos adorables, un ambiente intelectual estimulante y una madre incombustible capaz de enamorar a quien la conozca. Pero el alma de Blanca no se conforma y trata de colocar las piezas de su puzzle existencial para convivir con las emociones que le provoca el mundo que le rodea. Especialmente con los sentimientos que le genera una madre de esas que, con su forma de vivir, marca a fuego a su estirpe.

Blanca se dedica a esta gran guerra, que es vivir, haciendo equilibrios con todas sus emociones sin calcular que la pieza del puzzle, que más cariño y esfuerzo le costó situar, iba a desaparecer para siempre, cambiando las coordenadas del mapa existencial que con tanto esfuerzo había comenzado a dibujar.

“También esto pasará” es un relato  ligero, fresco, rozando lo frívolo, que trata un tema tan profundo, doloroso y desgraciadamente inevitable como es la pérdida de una madre. Blanca representa la inagotable fuerza por entender qué debemos sentir y cómo debemos vivir en este mundo incoherente pero al mismo tiempo tan seductor. La búsqueda de sentido y de respuestas dirigen un camino existencial donde se entrecruza el sexo como bálsamo, la frivolidad como necesidad y el vacío como elemento de acción.

Milena Busquets logra verbalizar los pensamientos más íntimos de una generación que ha seguido al pie de la letra las reglas del juego sin darnos cuenta que los premios ya no nos satisfacen. Una generación a las puertas de reinventarse que empieza a perder el miedo por el qué dirán y a pelear contra lo que la sociedad espera de uno. El dolor y la pérdida son inherentes a la vida. Por mucho que esquivemos al sufrimiento, éste siempre nos alcanza. Pero también esto pasará…

Autor: Nacho U